成都庆典公司：舞台视觉设计需要遵从何种方式?舞美设计做为一门艺术四维空间，必须具备极高的技术规范和物质条件的依赖。目前舞台设计，鉴于技术不断改进，促使对技术方法的程序运行的无限扩大，也使视觉冲击领域有较强的能力和视觉冲击，这个是相互融合完成的解释的主要对象主题带来了必需的必要条件。那舞美设计需要遵从何种方式呢?

　　在活动中，视觉和听觉的刺激对观众来说显然非常强。在舞台上必须用高强度灯光。光线太亮会让人感到炫光，严重的话乃至危害视觉功能。在音频的应用上，医学专家现已证实，不论什么样人受到低音炮震动的影响，心脏负荷都是会提升，重要的是，低音炮的节奏也与心跳频率不一样。当有一个低音炮的节奏与心跳速度无法同步时，便会更改心跳的正常节奏，使心脏受影响，致使心跳的改变。因此视觉设计的舞台美术遵从何种方式?下面看看成都庆典公司的介绍吧。

　　1、画龙点晴

　　每一个人都有一个突显的主题作品和戏剧，在表达的思想。这样的情况下，舞蹈与戏剧的发展的生命的扩张集中，要是有必要的话用一个特别的音响，灯光展现出人物的思想与内心深处，随后舞台设计目的一定要点缀之意，不一样的声音效果音，呼气，放松，深沉，高扬是在观众的心脏动作是不同的，艺术音乐听众的高点是可以带来的广阔空间的艺术，同样是音乐艺术的地方的美丽，这些都恰恰是视觉体验的编排到一个新的水平面。强弱，大和小，冷暖像光的效果会影响视觉感受，引起观众不一样的内心感受，不同颜色光源的作用有着不同的视觉冲击力，这个张力会影响到观众欣赏心态变化剧目，声音和颜色的视觉冲击展现共同刺激观众艺术感，因此谱发育的过程当中，在技术的办法的高度，舞美外部的视觉冲击，必然使艺术效果更明显，更加具有感染性，它也起到了画龙点睛的作用的故事在整个开发过程中。

　　2、迷人的

　　对观众来说，舞蹈美的视觉设计建构是***直观的。它的视觉设计效果首先要进入观众视野，与此同时，表演空间是为舞台主题预留，全部都是为了突显表演效果。在视觉方面，******展现***是把观众的思想情感融入到主题阐述的环境里，使观众从现实生活转换到剧情的桥段。这样的情况下，舞蹈美的视觉设计首先要渲染氛围，这可以在短期内调动观众视觉和听觉注意力。

　　现代科学技术现已意识到很多之前的舞蹈设计是行不通的，真实的舞台造型使观众直接面对熟悉的场景，减少了观众进入的时间。当今舞剧对现实中的舞蹈美提出了更高要求，可是全部的视觉设计都必须要为主题的独特和突显，不是为了追求舞蹈的视觉冲击而降低了主题。无论怎样尽可能地激发视觉冲击，目地都是为了更好的将观众融入到剧情当中，如临其境，使观众不知不觉地成为艺术形式的角色，并不是一览无余，需要有空间开展艺术表现，通过空间的主要表现方式的艺术想象，使空间的较为效果通常更加好。不论真实场景设计大小，真实场景设计的意境和趋向都必须要伴随着剧情而发展，舞蹈美的视觉设计需要服从整体设计需要。

　　3、润物无声

　　为了实现******的舞台呈现，一切曲子均不得与舞蹈美容设计的合作分离。在每个场景下，每个画面，每个节点，除开角色的精彩演绎外，舞蹈美的合作是非常重要的。舞蹈美设计应插入声音，光合作实现无缝，使观众悦目，沉醉在艺术表现吸引力中。这个时候，视觉设计好比大家感觉到春风和雨的自然，一切好像都很融洽，没人为因素、有噪音的主人，如播放“四代“。重要的是产生声音。电光的运用首先是为了理解艺术表现焦点，用声音和灯光来理解，表达情节的观念，让我们成为真正的演出者，要不然是两个皮，走自己的路，使观众看不到为什么，自然也不能很好的理解艺术作品中表达的精神和核心内容。观众也不太可能通过视觉感受体验艺术吸引力。

　　所以，在呈现舞蹈美的强与弱、大小、环境和主题等视觉冲击时，需要注意设计的对比，以防因技术而降低主题。对比度分为高、中、低三种。我们不能一味追求比照，忽略对艺术的理解。这种协调必定是种均衡，这种均衡的保障便是如前所述，达到与情节的连接与合作，达到艺术语言的更加好呈现，将动作语言的人物形象与技术语言和观众的心理状态合为一体，从而实现艺术高度。

　　当今舞美设计面临很多科学技术的融合，艺术创作的可能一直都在增加，呈现方法愈发多元化，也是我们困惑的时代。伴随着诸多创作条件的提升，对舞美设计的需求也会跟着增强，所以，我们在理解舞美设计的功能时，应当有种干预的哲学，我们要一直秉持规则，相信技术的创新，结论有时候都是一样的。唯有肩部负责作品、观众和生活的感觉，使舞美设计远远离视觉设计艺术的道路。